I'm your creator
I think you fuckin traitor, chronic masturbator,
Shitlicker, user, self-abuser, jigger jigger!
What rock did you crawl from?
Which ..... did you come?
You Judas, Brutus, Vitus, Scum!
Hey four-eyes, come
That's right, it's a gun
Face is bubble, blood, and ...... street
Snowman with six holes clean into his fat fuckin guts
Psychotic drama mounts
Guts well deep then a spring is fount
I unload into his eyes
Blood springs
Dead snow
Blue skies
Scum. Nick Cave.
Entrevista a James Murphy
Por Horacio Espinosa
El ex bauhaus da cátedra en Barcelona
Texto, Fotos y Video por Javier Valenzuela
“Muy de andar en casa” fue el comentario que me hizo un 
amigo que también fotografiaba a Peter Murphy el pasado martes 27 de octubre en la Sala Bikini de Barcelona. Y es que el gótico decidió vestirse como si se tratara de un día domingo en su casa.
A diferencia de la actuación anterior (en diciembre de 2007) esta vez el personaje no existía. Había un cambio de actitud: más distante, poco comunicativo, como si estuviese cumpliendo al cantar. Y para extrañeza de muchos no vistió como suele hacerlo. Si, extraño…pero no molestó. Sus nuevas canciones, que sonaban mucho más potentes y menos complacientes, no defraudaron y sacudieron el lugar. Diría que la búsqueda de otras formas de música y la necesidad de salir de su habitual repertorio resultó muy obvio.
No dijo nada hasta terminada la tercera canción y recién hacia el último tercio del concierto se entregó con una amplia sonrisa. Se desconcertó con la fervorosa recepción y los arreglos de algunos clásicos exponían abiertamente la influencia de Trent Reznor, como “Strange Kind Of Love” con pesada base electrónica. A eso habría que sumar que desde que vive en Turquía su percepción de la música ha mutado, como también su visión de las personas y la vida, tal como lo explicó para la televisión de Brasil en febrero de este año.
Rompió la estructura del tracklisting y volvió a salir cuatro veces para agradecer al público agregando a última hora “Indigo Eyes”. Lo hizo con rostro feliz, muy distinto al metálico semblante que subió al escenario. Quizás es parte de una nueva búsqueda, del cansancio, de una gira brutal (ver la continuidad de fechas en su página web) o bien es solo el tiempo que pasa su implacable factura. Pese a eso la inclusión de notables covers como “Instant Karma”, de John Lennon, y “Transmission”, de Joy Division, coreadas a toda garganta por las casi 600 personas que llenaron el recinto, permitió darle aire fresco al espectáculo y vigencia indiscutible 
a su puesta en escena.
Así es amig@s, una noche notable frente a un Murphy más cercano a sus raíces musicales. Con más relajo y menos teatralidad, pero con un sonido atronante que se hace mucho más cercano a un estilo que evoca claramente la puesta en escena de Iggy Pop y a los comienzos de la música post punk. Quizás esta fue la oportunidad para superar la barrera que nos alejaba del hombre y nos anteponía al personaje nocturno.
Peter Murphy - "Ziggy Stardust"
Peter Murphy - "Cuts you up"
Peter Murphy - "Transmission"
No se por que en algunos blogs insisten en llamarlos 'neo-góticos'. Quizás sea por la voz cavernosa, que no les suena a grupo indie.... En todo caso son muy ochenteros, como una mezcla entre italo disco y OMD año 1981. Unos Cabronazos.
Para indies, estos, en el sentido más tradicional del termino: poperos, grabaciones lo-fi de cinco pesos, amor por los sesentas y el ruidismo del sello pionero postcard.
Más que reedición, una recuperación de una joya desconocida , al menos para mi, de la que parece ser la banda más inovadora de la escena pre-punk de Detroit. Ahora ya sabemos que si no hubieran existido The Stooges el punk siempre habría tenido a Death...
XX consiguen, con un par de acordes de guitarra, uno de los albumes con el inicio más emocionante de este año. El resto del disco: lo mejor de los Yo la Tengo más pop y lo menos rebuscado de las bandas del sello Thrill Jockey. Música cristalina sin coartada intelectualoide.
Por que no somos tan snobs. Electro pop adolescente para todos y todas. Canciones sobre bailar con gente y sentirse solo, baladas sobre el descubrimiento del sexo y el alcohol, parece un producto inocente pero no lo es tanto.
Mi grupo de dance-punk español favorito, vasco pues, por si alguién se ofende, sacan su producción más negra hasta la fecha: más funk, house y disco que eso que hoy llaman post-punk. Delicioso.
Uno de los más eficaces continuadores del sonido shoegazer. Me he cansado de buscarlo en los blogs, lo cuelgan y lo bajan, lo cuelgan y lo bajan, por eso aquí está, hasta ver quién se cansa primero. Músicalmente no hay novedad, todo nos suena a Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine y The Telescopes, pero a quien mierdas le importa!!
Entre el capricho y la necesidad. Los ochentas vuelven y no siempre de la mejor manera. Por un lado, el prejuicio causado por el desconocimiento de esta década hace que cualquier epíteto que lleve la palabra “ochentero” provoque la devolución del contenido estomacal de algunos al pensar exclusivamente en Bryan Adams, Bonnie Tyler o Richard Marx. O en otros casos, es tanta la fascinación por el carmín, el polyester, las gafas de espejo, el electro y las líneas interminables de cocaína que “los ochentas” se convierten en sinónimo de desparpajo, excesos y frivolidad, lo cual es también un reduccionismo.
El influjo del temor atómico a la tercera guerra mundial asediaba a los ciudadanos a través de los medios. La imagen del cyborg se posicionaba como una metáfora de alcances místicos sobre la lucha y encuentro entre El Hombre y La Máquina. En el panorama global se imponían las devaluaciones, las inflaciones y el desempleo crónico. La utopía sesentera – setentera había muerto, dejando tan solo un rastro de hedonismo que conducía no ya a una comuna de ideales igualitarios, sino al placer, fulgurante y efímero, escondido tras una brillante y sensual falda de poliestireno negra. Claro, siempre y cuando usaras condón para protegerte del SIDA. La era del bondage y el sado-masoquismo fue también la del nacimiento de la pandemia de la carne.
el indie, el dream pop, el hardcore, el industrial, el techno de detroit, el mal llamado “world beat” y hasta el pop ochentero que secretamente coreamos los que superamos los veinte.
Habemos quienes fantaseamos con morir y presenciar nuestro funeral. Ahí, con más morbo que curiosidad, los ojos de la imaginación nos brindan la oportunidad de observar las lágrimas y el sufrimiento de la gente amada o la indiferencia y la burla socarrona de aquellos que nos consideraron en vida sucias alimañas. La muerte de “Cocó”, mitad creativa de los grupos CIëLO y SILVANIA, además de posicionar su personaje a la altura del mito, también lo coloca en medio de un fuego cruzado: Los que lo amaron en vida y los que vieron en el a una persona despreciable.
Hace cuarenta años, en Lima, Perú, nació como Luis Revilla el que después se convertiría en “Cocó Ciëlo”, quién junto con “Mario Telegram” darían vida a una de las sagas musicales más interesantes del panorama independiente iberoamericano. Forjados en la escena punk-hardcore de los ochenta, Mario pasaría por bandas como los seminales del punk peruano EUTANASIA mientras “Cocó”, que ya se había convertido en un aficionado de los “otros” sonidos de los ochenta, hacía sus pininos en siniestras bandas de post punk. A mediados de los ochenta inician, cada uno por su lado, una senda de repetidos y divergentes exilios por Suiza, Alemania... hasta que finalmente es en España donde se reunirán artísticamente para a finales de los años ochenta iniciar una aventura musical denominada SILVANIA.
En SILVANIA se encuentran, en mi opinión, los mejores momentos del dream pop en español. No solo fueron pioneros de una tierra todavía ignota en iberoamérica. También fueron quienes mejor lo hicieron, con permiso de MERCROMINA y los esporádicos momentos Dream Pop de LOS PLANETAS. En producciones como el E.P “Miel Nube Hiel” (Experience, 1992) y “En Cielo de Océano” (Elefant, 1993) muchos hablaron de COCTEAU TWINS, sin duda, pero también tendrían que haber mencionado al preciosismo ruidista de SLOWDIVE e incluso a las estructuras narcóticas de SPACEMEN 3. En pocas palabras, las primeras obras de los peruanos exudaban una gran comprensión del libro de estilo del dream pop y el shoegaze. Pero un grupo para ser grande no puede quedarse en la mera copia.
Su segundo lanzamiento con la independiente madrileña elefant llamado “Paisaje III” (1994), culmina, en mi opinión, con una primer etapa del grupo donde su sonido dream pop es reconducido a una cotas de abstracción que lo sitúan en la orbita del ambient. Aquí es donde se instaura un discurso sonoro propio. Una forma de entender el ruido y las atmósferas que los vuelve indistinguibles. Habían usado el magma sonoro del ruido y la saturación como una nave que los llevaría a mecerse por las aguas tranquilizadoras del ambient. Es como partir de MY BLOODY VALENTINE para llegar a BRIAN ENO y la primera gran etapa del sello Berlinés Morr Music. De aquí en adelante dejarían definitivamente las guitarras para abrazar por completo la electrónica, tanto analógica como digital.
El salto a las maquinitas no podría ser más contundente, con un disco de remixes a manos de íconos como AUTECHRE y SEEFEEL denominado “Delay Tambor” (Elefant,1996), su incursión dentro del denominado I.D.M se celebraba con euforia por algunos enterados. Esta colisión entre atmósferas, ruidismo digital y estructuras narcóticas llegaría a su clímax con “Juniperfin” (Elefant, 1997) y “Naves sin puertos” (Elefant, 1998). Se trata de joyas sin parangón de la electrónica paisajística.
Otro vuelco de tuerca esperaba ser accionado por “Cocó” y “Mario Telegram”. Bajo el nombre de “Ciëlo”, el dueto peruano dejaría todo preciosismo, dinamitando intelectualismos en nombre de la pista de baile. En el 2002 sacarían bajo su propio sello “Click New Wave” el lp “Un amor mató al futuro” llevando a cabo un cruce entre le electrónica contemporánea tan llena de onomatopeyas sónicas como “glitches”, “clicks”, “cuts” y las estructuras melódicas del synth pop y el electro de los ochentas. Con este giro estilístico también hacían evidente una forma de vivir marcada por el hedonismo y los excesos. Esta vida al límite que le quitaría el aliento a “Cocó” el pasado 29 de Octubre.
Tal y como revela un reportaje del diario El País, “Cocó”, habitante de Chueca, el madrileño barrio gay por excelencia, solía continuar en su casa la fiestas que iniciaba siendo D.J. en el también bastante gay club “Cool”. Eran fiestas que podían durar varias noches....Noches que se conectaban con los días como si se tratase de distintas fases lunares de una misma locura. En su última celebración hasta el límite, “Cocó” se lleva a un rumano a su departamento, de estos que tan solo tienen las partes blandas de su cuerpo como moneda de cambio. El viernes entraron juntos, el domingo salió tan solo el chico con un reloj ensangrentado como trofeo.
Tan solo algunos madrileños, la mayoría gays, se dieron por enterados de que había muerto un ícono. Se trataba de una estrella que no podría formar ninguna constelación ya que su luz resplandecía estroboscopicamente en algún lugar oscuro. Una celebridad sin fans, un héroe sin ganas de salvar a nadie, un mártir inmolado por error, un personaje más de las noches eternas. Para bien o para mal, su muerte lo esta convirtiendo en hito, pasó inadvertido para la mayoría y ahora el escándalo lo reposiciona. La telaraña electrónica recoge algunas ofensas sobre lo que para algunos era un personaje mediocre. Me pregunto si su abierta vida excesiva y sobre todo su homosexualidad no lo condenaron, en vida y por prejuicio, a un papel de segundón. También me pregunto si esto no fue mejor así, ya que en el oprobio tuvo la oportunidad de vivir la vida a su manera.
Al parecer, es prudente evitar el aura malditista de “Cocó”. No fue un Kurt Cobain electro, de vida falsamente victimizada. De hecho el giro que tomo su música con “Ciëlo” da cuenta de su vitalismo. No fue una persona atormentada por la muerte como los rockstars de pacotilla. Murió, por decirlo de alguna manera, de exceso de vida. Esperemos que el personaje no le gane a la persona, aunque por lo pronto la muerte lo beso en la boca, devolviéndole algo de la dignidad negada...
A manera de homenaje, una video retrospectiva en estricto orden de evolución estilística:
Silvania - "Solineide" (clip)
Silvania - "Trilce" (canción con clip no oficial)
Silvania - "Nudo de Cielo y Delfín" (clip)
Silvania - "Lunik, Lunik" (en vivo)
Ciëlo - "Cielo No Futuro" (clip)
Ciëlo - "Líneas Rectas" (en vivo)
Ciëlo - "Luz Artificial" (en vivo)
