13 ene 2010

Lhasa de Sela

Escuchando nuevamente los discos de Lhasa de Sela, a partir de su reciente fallecimiento, cae sobre mí un torrente de recuerdos que se avivan con la intensidad y claridad que el tiempo da a éstos, que escondidos en lo más profundo del subconsciente esperan el menor incentivo para brotar indiscriminadamente. Así vuelven esos días, esas personas, ese balcón, esos sillones, esas tardes bebiendo cualquier cosa con una Lhasa de fondo que no paraba de cantar, llenándonos de su nostalgia, de su melancolía, de su tristeza, pero también de su alegría y esa voz tan especial que se cuela hasta las mismas entrañas y que nos enseñó que el alma prende fuego cuando deja de amar, ella que llegó por casualidad (así como llegan las mejores cosas) a mis oídos, con sus rimas tan torcidas en un tiempo (ahora lo veo claro) fue parte esencial de mi soundtrack cotidiano; dándole sentido (ahora lo comprendo) a una época en la que parecía que todo tenía sentido, será acaso que Lhasa inyectaba algo de su origen hippie y hacía ver todo bien? Quizá. Hace ya cerca de cuatro años de aquella época, Lhasa falleció apenas iniciado el 2010 y este post es un pequeño homenaje, sólo por el hecho de que Lhasa, para la gente del Snobground siempre tuvo las palabras indicadas para hacernos sentir.

Lhasa, criada por sus padres hippies, arriba de una combi, sin ir a la escuela, sin recibir una formación formal, viajando, viviendo en una comuna hippie, siendo parte de un circo; ya sea cantando en español, inglés o francés se daba el lujo de decir que ya no se canta como se cantaba ayer, y es que pocos como ella con la autoridad para soltar dicha frase. Lhasa se encargó de rescatar y re interpretar el folklor mexicano de una manera excelsa (perdón Lila Downs, Lhasa te supera de calle), mezclándola con folk estadounidense, añadiéndole a sus interpretaciones un sentimiento único y profundo, que sí además a esto le sumábamos su carisma y sobre todo su sonrisa a la hora de verla en vivo, la experiencia resultaba por demás excitante y memorable. Coqueteos con el jazz, bolero, corridos e incluso algo de chanson, convierten la música de Lhasa en un verdadero festín tanto emocional como sensorial.

En el camino quedan tres discos memorables y un concierto de esos que nunca se olvidan; una noche especial en la que todo tenía que salir bien, una ciudad hermosa sirvió de escenario para una de las interpretaciones más hermosas de las que tenga memoria, Lhasa con negro impecable salió al escenario y cantó una tras otra sus canciones, las cuales junto con su sonrisa y belleza, hipnotizaron a más de alguno de los ahí presentes, al final, con la humildad que caracteriza a la grandes personas, Lhasa convivió con aquellos que se acercaban a ella, cerrando una noche única.

Lhasa se ha ido a ese lugar a donde van aquellas personas que han hecho que la existencia de otros sea más intensa, más profunda, más hermosa. Sin embargo, ella misma dijo que se quedaba hasta el final y hasta el final seguirá cantando Lhasa de Sela.

Para escuchar los discos de clic en las portadas

La llorona (1997)

The Living Road (2003)

Lhasa (2009)

Este post es puro chovinismo. Responde a un mero impulso nacionalista de mi parte. Y es que, no se si ya se haya hecho, pero hace falta escribir la historia de los mexicanos en “el otro lado” y su influencia en el rock.

Los tópicos, nunca faltan, Ritchie Valens, el alias para Ricardo Valenzuela, “Padre” del rock chicano y héroe “fundacional” del rock junto con Bo Diddley , Buddy Holly, Little Richard, Bill Haley y Elvis Presley. Su figura roza el status de mártir del rock, y a su coincidente muerte con Buddy Holly se le conoce como “El día que la música murió”.

Si Valens es la gran figura chicana del rock “original”, Santana es la del rock de los sesenta y setenta, de ahí podríamos pasar directamente a Los Lobos en los ochenta para después mencionar a Zacarías de la Rocha (Zack de la Rocha), ex – Rage against the machine y a The Mars Volta, pero seguiríamos sin movernos de “la oficialidad” del rock chicano.

¿Qué pasa con la influencia de los chicanos (o mexicanos) en el rock facturado en el underground? Bueno, pues aquí un brevísimo muestrario de bandas de actualidad integradas por, chicanos, pochos, beaners o más políticamente correctos: México-americanos.

Post Data a manera de interrogación: ¿Qué pasa en España que, con la cantidad de latinoamericanos que hay, estos parecen no formar parte/ o ser ignorados cuando se habla de Indie ibérico?

Post Data Post Mortem: El post esta dedicado a Lhasa de Sela, enorme artista chicana donde las haya, su música y su voz nos transmitía una especie de nostalgia por un mundo que nunca ha existido. Sufrimos su partida. Su talento se merece una próxima nota completa.

Un consejo: hagan click en el nombre del disco.


KID CONGO POWERS


Kid congo nació siendo Brian Tristan y ahora es un dinosaurio. Difícilmente podríamos encontrar a alguien que haya participado, como el, en tantos de los proyectos clave para entender el devenir del rock en los últimos 30 años. Como guitarrista de The Cramps (en la foto) participó en la creación de esa fusión de punk y rockabilly que se denominó psychobilly, fue la mitad de The Gun Club dejando “Sex Beat” como una de las joyas de la era post punk y con Nick Cave and The Bad Seeds grabó “Tender Prey” en 1988, la cima creativa del divo de Melbourne.En la actualidad, Kid Congo lidera a los Pink Monkey Birds, una fantasía de serie b que sería el soundtrack perfecto en una película del Santo y orgasmo psychobilero para todos los amantes de las guitarras que hacen Fuzzzzzzz.









Kid Congo and The Pink Monkey Birds - "Dracula Boots " (2009)










Juan Velazquez y Michael Vidal de ABE VIGODA


Abe Vigoda son una banda de adolescentes formada en Chino, California y lidereada por Juan y Michael (al frente en la foto), dos chicos de ascendencia mexicana. Se dieron a conocer por sus numerosas tocadas en The Smell, el club underground de moda en Los Angeles donde también tocan otros muchos grupos de moda como Health, Mika Miko o No Age. Si, si, si, estoy siendo irónico con lo “de moda”, pero la verdad a Abe Vigoda yo les daría una oportunidad sobre todo si en su web dicen tocar “Tropical Punk Rock”.













Abe Vigoda - "Reviver Ep" (2009)












Michelle Suarez de MIKA MIKO




Ya comentaba lo de The Smell, así que sobra decir que Mika Miko también están de moda. Michelle es la guitarrista (en la foto, de cabello negro) y sus riffs son crispantes, recuerdan a las guitarras de X Ray Spex. Cuando tocan en vivo, el punk rock de estas chicas inevitablemente provoca el slam en la audiencia, aunque esta se componga en su mayoría por catalanes. Eso es mucho decir, se los juro.


















Mika Miko - "666" (2007)











Alan Palomo de NEON INDIAN

Alan Palomo es el nombre detrás de Neon Indian, el es mexicano residente en Austin, donde dió a conocer su música. Se trata de un synth pop elaborado a base de cacharrería tecnológica vintage, aunque en vivo toca con banda intentando darle un sonido más rock y orgánico. En el álbum lo que suena es un reciclaje de los viejos sonidos electrónicos de los ochenta. Tirándole más al Italo Disco que a O.M.D. Más hedonista que glaciar.

















Neon Indian - "Psychic Charms" (2009)










Víctor Rodríguez Guerrero de CRYSTAL ANTLERS





Al hacer este post me entero que Víctor Rodríguez, a los teclados en Crystal Antlers, ha tenido que abandonar la banda debido a su “irregular” situación migratoria en los Estados Unidos. Si yo fuera alguno de los del resto de la banda, estaría emputado y preocupado ya que la manera de tocar los teclados de Víctor era la base del sonido “acid punk” de esta banda de Los Angeles. Una lástima. Les dejo su primer ep, a mi juicio más crudo e intenso que su álbum “Tentacles” (Touch and Go, 2009).



















Crystal Antlers - "Ep" (2008)









HOPE SANDOVAL


Con Hope Sandoval siento que cualquier cosa que diga sería una mentira. Su presencia (aunque sea mental) es imponente. Me limitaré a dar datos fríos ya de sobra conocidos y a dejar que su música hable por si sola. Esperanza Sandoval nació en el East L.A. A mediados de los ochenta formó, junto con Silvia Gómez, el duo Going Home. A finales de esa década se uniría a la mítica banda Opal, fundada por Roback y Kendra Smith. Opal sería el semillero de Mazz Star, grupo al que miles nos acercamos, embelesados, por la voz de la diva de Los Angeles...
Junto con Colm O’ Clossing, miembro de My Bloody Valentine, Hope Sandoval forma The Warm Inventions. Aquí les dejo su último álbum.
Admiren también la última colaboración de la angelina con Massive Attack. Se trata de un video “experimental”, mitad porno (¡están advertidos monaguillos!) mitad clip musical, del que será el primer sencillo del próximo álbum de la banda de Bristol.













Hope Sandoval and The Warm Inventions - "Through the Devil Softly" (2009)











POST DATA


JESUS AND MARY CHAIN Y HOPE SANDOVAL EN VIVO





POST DATA - POST MORTEM


LHASA DE SELA - "Con toda Palabra"