Crónicas del Snobground

Este post es puro chovinismo. Responde a un mero impulso nacionalista de mi parte. Y es que, no se si ya se haya hecho, pero hace falta escribir la historia de los mexicanos en “el otro lado” y su influencia en el rock.

Los tópicos, nunca faltan, Ritchie Valens, el alias para Ricardo Valenzuela, “Padre” del rock chicano y héroe “fundacional” del rock junto con Bo Diddley , Buddy Holly, Little Richard, Bill Haley y Elvis Presley. Su figura roza el status de mártir del rock, y a su coincidente muerte con Buddy Holly se le conoce como “El día que la música murió”.

Si Valens es la gran figura chicana del rock “original”, Santana es la del rock de los sesenta y setenta, de ahí podríamos pasar directamente a Los Lobos en los ochenta para después mencionar a Zacarías de la Rocha (Zack de la Rocha), ex – Rage against the machine y a The Mars Volta, pero seguiríamos sin movernos de “la oficialidad” del rock chicano.

¿Qué pasa con la influencia de los chicanos (o mexicanos) en el rock facturado en el underground? Bueno, pues aquí un brevísimo muestrario de bandas de actualidad integradas por, chicanos, pochos, beaners o más políticamente correctos: México-americanos.

Post Data a manera de interrogación: ¿Qué pasa en España que, con la cantidad de latinoamericanos que hay, estos parecen no formar parte/ o ser ignorados cuando se habla de Indie ibérico?

Post Data Post Mortem: El post esta dedicado a Lhasa de Sela, enorme artista chicana donde las haya, su música y su voz nos transmitía una especie de nostalgia por un mundo que nunca ha existido. Sufrimos su partida. Su talento se merece una próxima nota completa.

Un consejo: hagan click en el nombre del disco.

Kid congo nació siendo Brian Tristan y ahora es un dinosaurio. Difícilmente podríamos encontrar a alguien que haya participado, como el, en tantos de los proyectos clave para entender el devenir del rock en los últimos 30 años. Como guitarrista de The Cramps (en la foto) participó en la creación de esa fusión de punk y rockabilly que se denominó psychobilly, fue la mitad de The Gun Club dejando “Sex Beat” como una de las joyas de la era post punk y con Nick Cave and The Bad Seeds grabó “Tender Prey” en 1988, la cima creativa del divo de Melbourne.En la actualidad, Kid Congo lidera a los Pink Monkey Birds, una fantasía de serie b que sería el soundtrack perfecto en una película del Santo y orgasmo psychobilero para todos los amantes de las guitarras que hacen Fuzzzzzzz.

Abe Vigoda son una banda de adolescentes formada en Chino, California y lidereada por Juan y Michael (al frente en la foto), dos chicos de ascendencia mexicana. Se dieron a conocer por sus numerosas tocadas en The Smell, el club underground de moda en Los Angeles donde también tocan otros muchos grupos de moda como Health, Mika Miko o No Age. Si, si, si, estoy siendo irónico con lo “de moda”, pero la verdad a Abe Vigoda yo les daría una oportunidad sobre todo si en su web dicen tocar “Tropical Punk Rock”.

Alan Palomo es el nombre detrás de Neon Indian, el es mexicano residente en Austin, donde dió a conocer su música. Se trata de un synth pop elaborado a base de cacharrería tecnológica vintage, aunque en vivo toca con banda intentando darle un sonido más rock y orgánico. En el álbum lo que suena es un reciclaje de los viejos sonidos electrónicos de los ochenta. Tirándole más al Italo Disco que a O.M.D. Más hedonista que glaciar.

Al hacer este post me entero que Víctor Rodríguez, a los teclados en Crystal Antlers, ha tenido que abandonar la banda debido a su “irregular” situación migratoria en los Estados Unidos. Si yo fuera alguno de los del resto de la banda, estaría emputado y preocupado ya que la manera de tocar los teclados de Víctor era la base del sonido “acid punk” de esta banda de Los Angeles. Una lástima. Les dejo su primer ep, a mi juicio más crudo e intenso que su álbum “Tentacles” (Touch and Go, 2009).

Con Hope Sandoval siento que cualquier cosa que diga sería una mentira. Su presencia (aunque sea mental) es imponente. Me limitaré a dar datos fríos ya de sobra conocidos y a dejar que su música hable por si sola. Esperanza Sandoval nació en el East L.A. A mediados de los ochenta formó, junto con Silvia Gómez, el duo Going Home. A finales de esa década se uniría a la mítica banda Opal, fundada por Roback y Kendra Smith. Opal sería el semillero de Mazz Star, grupo al que miles nos acercamos, embelesados, por la voz de la diva de Los Angeles...
Junto con Colm O’ Clossing, miembro de My Bloody Valentine, Hope Sandoval forma The Warm Inventions. Aquí les dejo su último álbum.
Admiren también la última colaboración de la angelina con Massive Attack. Se trata de un video “experimental”, mitad porno (¡están advertidos monaguillos!) mitad clip musical, del que será el primer sencillo del próximo álbum de la banda de Bristol.

POST DATA

JESUS AND MARY CHAIN Y HOPE SANDOVAL EN VIVO





POST DATA - POST MORTEM


LHASA DE SELA - "Con toda Palabra"

No se por que en algunos blogs insisten en llamarlos 'neo-góticos'. Quizás sea por la voz cavernosa, que no les suena a grupo indie.... En todo caso son muy ochenteros, como una mezcla entre italo disco y OMD año 1981. Unos Cabronazos.

Para indies, estos, en el sentido más tradicional del termino: poperos, grabaciones lo-fi de cinco pesos, amor por los sesentas y el ruidismo del sello pionero postcard.

Más que reedición, una recuperación de una joya desconocida , al menos para mi, de la que parece ser la banda más inovadora de la escena pre-punk de Detroit. Ahora ya sabemos que si no hubieran existido The Stooges el punk siempre habría tenido a Death...

XX consiguen, con un par de acordes de guitarra, uno de los albumes con el inicio más emocionante de este año. El resto del disco: lo mejor de los Yo la Tengo más pop y lo menos rebuscado de las bandas del sello Thrill Jockey. Música cristalina sin coartada intelectualoide.

Por que no somos tan snobs. Electro pop adolescente para todos y todas. Canciones sobre bailar con gente y sentirse solo, baladas sobre el descubrimiento del sexo y el alcohol, parece un producto inocente pero no lo es tanto.

Mi grupo de dance-punk español favorito, vasco pues, por si alguién se ofende, sacan su producción más negra hasta la fecha: más funk, house y disco que eso que hoy llaman post-punk. Delicioso.

Uno de los más eficaces continuadores del sonido shoegazer. Me he cansado de buscarlo en los blogs, lo cuelgan y lo bajan, lo cuelgan y lo bajan, por eso aquí está, hasta ver quién se cansa primero. Músicalmente no hay novedad, todo nos suena a Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine y The Telescopes, pero a quien mierdas le importa!!

Entre el capricho y la necesidad. Los ochentas vuelven y no siempre de la mejor manera. Por un lado, el prejuicio causado por el desconocimiento de esta década hace que cualquier epíteto que lleve la palabra “ochentero” provoque la devolución del contenido estomacal de algunos al pensar exclusivamente en Bryan Adams, Bonnie Tyler o Richard Marx. O en otros casos, es tanta la fascinación por el carmín, el polyester, las gafas de espejo, el electro y las líneas interminables de cocaína que “los ochentas” se convierten en sinónimo de desparpajo, excesos y frivolidad, lo cual es también un reduccionismo.

En realidad, es difícil categorizar de una sola manera a una década que se caracterizó por ser sumamente contradictoria. En el ámbito político reinaba la derecha decimonónica de los “Reaganomics” y la mano de hierro Tatcheriana pero también las contraculturas se radicalizaban representando espectaculares batallas campales en todas las urbes. En Centro y Sudamérica sendas guerrillas seguían resistiendo el acoso o se formaban nuevas queriendo acabar de alguna forma con la miseria (no siempre logrando sus objetivos).

El influjo del temor atómico a la tercera guerra mundial asediaba a los ciudadanos a través de los medios. La imagen del cyborg se posicionaba como una metáfora de alcances místicos sobre la lucha y encuentro entre El Hombre y La Máquina. En el panorama global se imponían las devaluaciones, las inflaciones y el desempleo crónico. La utopía sesentera – setentera había muerto, dejando tan solo un rastro de hedonismo que conducía no ya a una comuna de ideales igualitarios, sino al placer, fulgurante y efímero, escondido tras una brillante y sensual falda de poliestireno negra. Claro, siempre y cuando usaras condón para protegerte del SIDA. La era del bondage y el sado-masoquismo fue también la del nacimiento de la pandemia de la carne.

Quizás por eso las expresiones artísticas florecieron y la estetización del mundo fue total: Había que colorear el grisáceo paisaje de la humanidad. Se expande el graffiti y el arte urbano. El arte se vuelve urbano y callejero, más allá de los límites museísticos impuestos por una elite hay una efervescencia popular que se observa en paredes, ropas, bailes y sonidos. La “obligación” por (re) crearse a cada momento y el querer ser diferentes a todo lo anteriormente intentado forjo el carácter de una década con muy poca capacidad de sentir vergüenza por sí misma. Las mezclas, innovaciones y propuestas eran tan únicas y ensimismadas que ahora pueden llegar a ser sonrojantes. Era un deber el cuestionamiento sistemático de las formas dadas. Nada tenía que parecer natural.

De repente, en los noventas, como si la gente despertara de un viaje narcótico, las personas empiezan a sentir vergüenza por su look ochentero: los peinados, la ropa exagerada, la desfachatez de su música. Había que volver a “las raíces”, a lo “natural”, había que olvidar el riesgo y volver a la tranquilidad de los roles establecidos (las mujeres debían vestir como mujeres, los hombres como hombres y el rock, sonar a rock).

En el ámbito estrictamente musical, el gusto por el tradicionalismo duró media década y a partir de la mitad de los noventa los ochentas han vuelto una y otra vez, en forma de innumerables revivals (post punk, post hardcore, post italo-disco, electro clash, new detroit techno, revival del hip hop oldschool....).... Los ochentas se han vuelto el único revival posible, la única década digna de revisionar pero no de repetir. Por que a todos les gustan las bandas que suenan “como” de los ochentas pero luego, las de los ochentas, son “raras” o “cutres”.

Queriendo dar la contra, mostraré que tal década fue todo menos homogénea en lo musical y que en ella hubo prácticamente de todo. Aunque pocos lo recuerden, en los ochentas gente como Tom Waits se encontraba en su mejor momento, John Zorn trastocaba el jazz a martillazos o Afrika Bambataa inventaba el hip hop sobre bases electro de Kraftwerk.

Pero también refrescar la memoria o incluso, dar a conocer, lo básico: el post punk, el synth pop, el indie, el dream pop, el hardcore, el industrial, el techno de detroit, el mal llamado “world beat” y hasta el pop ochentero que secretamente coreamos los que superamos los veinte.

De ahí la idea de revisitar la mayor cantidad de discos posibles, de preferencia aquellos que son básicos y poco conocidos, procurando que la muestra sea versátil abarcando los distintos estilos, las más disparatadas escenas y los más variopintos discursos musicales de una década caracterizada por poseer una cantidad enorme de recovecos en los cuales perderse.
Seremos exhaustivos, pero en el momento en que empiece a dar güeva le paramos, así que bien pueden ser 20, 30, 50 o 100 los discos presentados. Tampoco busquen un orden de importancia creciente o decreciente. Esto no es una “top list”. Tan solo una muestra de mis gustos. Y sin más, Salud!