PRIMERA PARTE

Siguiendo el criterio de la mayoría de las revistas de tendencias el metal es un genero musical surgido en la edad de piedra y los metaleros, sus seguidores, una especie de cavernícolas que ni avanzan ni retroceden en el tiempo, permaneciendo iguales a sí mismos por la eternidad. Pero se equivocan. Aunque es muy cierto que el metal juega en "otra liga" , alejado de las modas más o menos caprichosas de los dictaminadores de lo cool esto no significa que se trate de un género tradicionalista, aunque parezca lo contrario.

El metal ha cambiado más de lo que creen aquellos que lo han ignorado sistemáticamente. No hay, algo así, como un metal puro. Eso sí, las transformaciones en el metal tienen poco que ver con las transformaciones en el mundo del pop, donde un nuevo género viene acompañado de una nueva marca de ropa, tenis y antro de moda.... los ciclos del metal no son de este mundo.

El siglo XXI nació con un metal endemoniadamente experimental. Si los ochentas vieron levantarse a una bestia que quería dejar de parecer "heavy" para sonar más rápida, cruda, ruidosa y malévola, los metaleros del dos mil han iniciado una nueva transformación en el metal volviéndose más lentos, pastosos y atmosféricos. La vanguardia del metal actual no sube el pitch, sino que pule el sonido, incrementa los decibelios, baja las frecuencias y crea una masa de sonido insano que te trasporta a escenarios de hermosa devastación.

Drone, Sludge y Doom son las palabras mejor asociadas a este "nuevo" sonido metalero que en realidad no hace sino volver a la línea menos desarrollada por los discípulos de BLACK SABBATH, la de la lentitud oscura, martilleante, pero a la vez psicodélica, drogada. A finales de los sesenta los de Ozzy Osbourne crearían la biblia del doom metal, la canción "Black Sabbath", a finales de los ochenta grupos como SAINT VITUS, PENTAGRAM, THE OBSESSED Y SLEEP agarrarían las bases de ese doom para generar riffs atmosféricos, que de tan pastosos serían llamados , de forma poco precisa, o bien sludge metal o bien stoner metal - metal drogado-.

Todo quedo, como suele ocurrir, como carne para los perros del underground hasta que a mediados de los noventa unos tales EARTH ralentizarían estos riffs hasta el absurdo. En sus inicios, sobre todo, sus canciones eran tan lentas, que ya no podía hablarse de que hacían riffs sino que simplemente manipulaban el ruido. Queriéndolo o no, el metal, género barriobajero por excelencia, conectaba con los intereses de las vanguardias musicales más high: el uso del ruido y los silencios como herramienta de experimentación sonora.... y física.

Con el nuevo siglo vendrían otros nombres que, retomando lo hecho por EARTH lo llevarían hacia otros derroteros. Aparecerían, entonces, SUNN O))) que le sumarían repetición, minimalismo y oscuridad para desarrollar el denominado Drone Metal, canciones formadas por capas y capas de riffs que transformaban la energía del metal en un ambient de oscuras atmósferas y voces guturales, estas últimas a cargo de un anciano de la escena: Attila, infame vocalista de MAYHEM, unos de los padres indiscutibles del Black Metal Noruego.

Punto y aparte son los japoneses BORIS, los cuales bien pueden girar con SUNN O))) y mandarte al psiquiátrico a punta de drones taladrando tu cabeza o bien hacer una canción digna de los mejores Black Sabbath para en la siguiente dedicarse a hacer ruido con una caja de ritmos. Estos japoneses son impredecibles y a diferencia de la lógica occidental, no le temen a mezclar lo siniestro con lo kitsch. Vaya, que entre tanta vanguardia uno percibe mucho sarcasmo. Algo así como una solemne parodia. Los teóricos le llamarían intertextualidad.

Pero no todo son drones en el enfermizo mundo del metal del siglo XXI. ISIS, por ejemplo, facturan un metal lleno de subidones que recuerdan al post rock de bandas como MOGWAI. Por otro lado, tenemos a Justin Broaderick, miembro fundador de los esenciales NAPALM DEATH y GODFLESH , mente creativa detrás de la banda de hip hop industrial TECHNO ANIMAL y que en este siglo ha mutado en JESU, one-man-band de ecos metaleros pero que va más allá de los limites del género, haciendo una especie de metal shoegazer con elementos electrónicos.

La sugerente mezcla entre Shoegazer y Metal alcanza unos límites audibles insospechados en la música de NADJA, uno de los favoritos del que escribe. Es difícil de creer que una música tan hiriente, física y espiritualmente, sea creada por tan solo una pareja de chico-chica con pinta de estudiantes de literatura. También hirientes son los ya clásicos NEUROSIS, alejándose progresivamente de sus orígenes hardcoreros y metaleros de corte más o menos clásico, en la actualidad facturan un metal verdaderamente enfermizo ,de fundamento doom pero donde resuenan influencias no tan metaleras como SWANS, la admiración hacia esta banda neoyorquina se hace evidente en su colaboración con JARBOE, unión que dio como fruto un soberbio disco firmado en conjunto en el año 2003.

Juntar la rabia con la malevolía ha sido uno de los más grandes aciertos de la fructífera mezcla entre Metal y Punk-Hardcore. Hace dos décadas, los puristas de uno y otro lado se oponían esgrimiendo tópicos sin sentido: El Hardcore es político, el Metal apolítico. Desde siempre esto ha sido una falsedad, pero el supermercado de las identidades prohibía la unión de los hermanos separados al nacer. Con el nuevo siglo, la fusión de ambas formas de entender la música enérgica ha dado frutos maravillosos como el post-hardcore metalizado y lleno de rabia de BOTCH. Sus alaridos se escucharon tan solo unos cuantos años el iniciar el siglo, pero con eso bastó para coronarlos como los reyes de ese sonido absurdamente etiquetado como mathcore.


Después de BOTCH vendrían otros encargados de devolverle fuerza y complejidad musical a ese hardcore-punk que durante toda una década vivió atrapado por la fórmula del tupa-tupa hardcoreta de pacotilla.... En ocasiones hardcore metalizado, en otras, metal de actitud punki, esta fusión ha dado otros clásicos contemporáneos como THE DILLINGER ESCAPE PLAN y CONVERGE, ejemplos vivientes de brutalidad y radicalismo...

Pero si hablamos de brutalidad, esta tiene nombre y ese es Black Metal. El más satánico de todos los géneros, creador de una leyenda negra que incluye asesinatos y quema de iglesias en Noruega, también estaba cayendo en una mediocridad creativa que no podía ser disfrazada ni recolectando todo el maquillaje blanco, los libros de Alestier Crowley y las cruces invertidas atesorados por cada adolescente escandinavo lleno de granos. Para finales de los noventa el Black era una payasada.... y así hasta la llegada de - para vergüenza de los europeos - unos gringos ecologistas pero, blackmetaleros, que se hacen llamar Wolves in the throne room.

La gracia de WITR ha sido la de tomar la agresividad siniestra del clásico black escandinavo y revitalizarla con paisajes atmósfericos, subidones de post rock, uso del feedback y una lírica que, más que burdamente satánica, hace uso de la maldad como metáfora de las tensiones generadas entre el hombre y la naturaleza.

Y entre tanto post rock, drones, noise y demás... ¿Habrá lugar para el metal de siempre, ese que es el goce los headbangers? Por supuesto. Junto con las distintas fusiones y experimentaciones ocurridas en el metal en lo que va de siglo, también hemos presenciado el resurgir de excelentes agrupaciones que hacen el Death Metal con la brutalidad de siempre (LAIR OF THE MINOTAUR) o El heavy/trash metal clásico de riffs contundentes y que bebe de los setentas y los ochentas (HIGH ON FIRE, MASTODON, BLACK COBRA) .....




MASTODON

Son los mimados por fans y crítica. Mastodon significa para el metal del año 2000 lo que Metallica para el de los ochentas:el puente entre el underground y los estadios. Esperemos que belcebú mantenga a MTV lo suficientemente alejado de Mastodon, para que a estos no les pase lo mismo que a Metallica en los noventas. Por lo pronto, Mastodon han logrado éxito y credibilidad, lo cual no es fácil. Les dejamos su clásico "Leviathan" y el video de la canción "Iron Tusk" del mismo album.

Mastodon - "Leviathan" (relapse, 2004)







HIGH ON FIRE


Matt Pike, vocalista/guitarrista de High on Fire formó parte de los míticos Sleep, creadores de ese doom metal tan particular que fue rebautizado como Stoner Metal. Steve Albini ha trabajado con ellos y no estoy seguro, pero creo que es la primera vez que el mítico productor de Pixies, PJ Harvey y Nirvana ha producido a una banda metalera. Su sonido es metal que bebe enciclopedicamente del rock: De Black Sabbath a Motorhead , pasando por Deep Purple y de AC/DC a Pantera, pasando por Pentagram. Descarguen "Blessed Black Wings" y escuchen la canción que da título a a este album en un concierto del año pasado en Nueva York.

ISIS


Son renovadores del metal, tanto, que para muchos metaleros ya les suenan demasiado a "rock alternativo". A mi me da igual. Son igualmente increibles. Pueden hacer paradas atmosféricas o piruetas progresivas sin que el conjunto desentone. Para corazones melancólicos y mentes psicodélicas. Bajen y escuchen su última producción "Wavering Radiant".

Isis - "Wavering Radiant" (Ipecac, 2009)





BOTCH


Como un relámpago, cegador y breve, así fue la vida de Botch. Pasaron sin pena ni gloria para la mayoría, pero fueron los principales incitadores de la otra gran revolución en el metal de este siglo: el metal-core. Del metal tomaron virtuosísmo y contundencia, del hardcore rabia y determinación política. El resultado fue excepcional, insuperable en credibilidad y urgencia. Tan solo dejaron dos discos de estudio y eso los hace aún más necesarios, uno percibe en ellos la falta de pretensiones: nunca se plantearon crear “un género”, pero lo hicieron.

Botch - "We are the romans" (Hydra Head, 2000)






BORIS


Son japoneses e iconoclastas. Usan una guitarra/bajo de doble mastil, lo cual es muy cutre, Van de lo más clásico a lo más experimental y ni se sonrojan. También les da igual lo que Bruce Dickinson piense de ellos. Enormes para muchos y farsantes para la peña purista. Se dan el lujo de ilustrar un disco con imagenes satánicas, pintarlo de rosa y titularlo simplemente "Pink" (rosa).... sus amigos de Sunn O))) saben que estos japoneses son más satánicos que Charles Manson. Si sus referencias son my bloody valentine, black sabbath, brian eno, Venom y el pop japonés por igual, quizás no sea el grupo que un metalero deba tomarse en serio ¿o si?. Les dejo su oda al satanismo rosado y un video, a cual más de chingones.

Boris - "Pink" (Southern Lord, 2006)






THE DILLINGER ESCAPE PLAN


Acrobatas. Se han forjado su sonido a través del hardcore, el metal y el jazz. Deudores de la enorme influencia de Mike Patton y sus Faith no More. Sorprenden a cada momento. Igual se ponen a rabiar por el estado de las cosas que rockean felizmente como metaleros de pub. Para muestra, tan solo falta un botón . El album: "Miss Machine", el más directo, clave para entender eso de metal-core.

The Dillinger Escape Plan - "Miss Machine" (Relapse, 2004)





SUNN O)))


La evolución del metal en lo que va del siglo es su ralentización. El doom se ha vuelto pesado y lento, hasta la exasperación. Y Sunn O))) son los que han llevado esta idea más lejos. En el último año, sin dejar de lado su background doom han incorporado elementos de otros lenguajes musicales: música sinfónica y coral, ambient, free jazz, Arvo Pärt...

Sunn O))) - "Monoliths and Dimensions" (Southern Lord, 2009)






NEUROSIS & JARBOE

Neurosis y Swans en algún momento se tocarían y lo hicieron a partir de Jarboe, la ex vocalista y ex mujer de Michael Gira fundador del grupo Neoyorquino. Neurosis son una banda underground provenientes del hardcore paulatinamente metalizados y ralentizados. Jarboe proviene del oscuro pero arty universo de Swans. El resultado de este encuentro no podría ser otro que un mal viaje. Si alguna vez creen estar perdiendo la razón este podría ser el soundtrack.


Neurosis and Jarboe - "Neurosis & Jarboe" (Neurot, 2003)






NADJA

Al final va ser que Canadá no es la feliz y satisfecha de si misma patria del Oso Yogui. Si Nadja hace este desesperanzador doom/shoegazer es por que en el fondo los canadienses se sienten devastados y prefieren que el mundo se acabe ya antes que irse de excursión al bosque a recoger bellotas.

Nadja - "Radiance of Shadows" ( Alien8 , 2007)






Un disco y un EP de reciente producción, ambos de dos artistas españoles; el primero es una de las grandes novedades de los últimos años en la escena independiente española, este su tercer disco viene a consolidar una carrera que a pesar de ser corta pisa firme. El segundo puede ser considerado, ya, un clásico de la música ibérica, un EP que fiel a su costumbre son una especie de apéndice de sus LP's, en este caso El Manifiesto Desastre. Joe Crepúsculo y Nacho Vegas son sin duda referentes obligados de una escena española heterogénea y que en últimas fechas ha incrementado sus producciones en cantidades por demás considerables, muestra de ello son estos dos trabajos que en una primera escuchada pintan bastante bien.

Para bajar los discos dar clic en las imágenes.













Joe Crepúsculo - Chill Out











Nacho Vegas - El Género Bobo

29/09/2009

Noche secuencia

Por: Alva Castellón

Cuesta no imaginar los escen
arios como un encuadre de cámara, en el que la luz tenue delinea los instrumentos aún silenciosos, sugerentes de la inminente embestida de sonidos, luces y presencias. Los escenarios son siempre terreno minado, una imagen de entrada estática a punto de explotar. El Lunario no fue la excepción, la pasada noche del 19 de Septiembre, Nacho Vegas irrumpió en escenario mexicano por tercera vez, acompañado de su ahora inseparable Christina Rosenvinge, quien con su habitual desaliño y desenfado, apareció a cuadro para figurar como solista en la secuencia telón del concierto. Afianzada frente al blanco y negro del teclado, la melodía de Animales Vertebrados rompió el silencio; y así, leve y cadenciosa como su voz, ejecutó un breve viaje a guitarra también por Tu labio superior; coqueteando, además, con lo que llamó “su pequeña canción mexicana”, conocida por todos los demás como Muertos o algo mejor. En medio de un fade in, Christina salió del escenario; los demás, nosotros, mientras tanto, tomábamos aire, tomábamos el tiempo fuera con ansiedad y tomábamos no con mucha calma la imposible fila por una cerveza. Y la oscuridad se hizo de nuevo, y trajo consigo un plano general en el que Nacho Vegas ocupaba su lugar al centro del encuadre.

Imaginario encuadr
e de un escenario que se impregnó de La plaza de la Soledad; y de los vértices angulares de aquella imagen, un ambiente estepario susurró al oído. Como golpes a veces virulentos, a veces enamorados, la ingrávida agonía de Nacho Vegas, el melódico sarcasmo de tristeza que cae en su frente, como sus cabellos. De Cajas de música difíciles de parar, el primerísimo plano de un Gang Bang; de El tiempo de las cerezas, los guiños a su primer encuentro con el público mexicano y un tiempo que comenzaba a llover acompañado de Rosenvinge; Crujiendo el Manifiesto Desastre se coreaba en medio de aplausos; y el maravilloso Desaparezca Aquí, con el control perdido y las confusiones ajenas; llevaron al acto inexplicable de un Ángel Simón que pisaba la última mina dispuesta sobre el escenario, haciendo explotar un plano final, uno con profundidad de campo.

Desde ese cierre de secuencia, se dejaba ver un Abraham Boba que iba del acordeón al reino de su piano; aún detrás, era inevitable no verle y no desear que un buen día aparezca con sus propias minas. Una larga noche maravillosa, un Nacho Vegas espléndido y generoso que regresaba cuando jugaba a no volver jamás. Y, al final, sólo a capricho, la pena de no haber sido un Turista Feliz.



¿Qué pasa cuándo un artista totalmente desconocido, gracias a la ayuda de la Internet y el intercambio de archivos se convierte en un verdadero fenómeno de la industria musical? Pues hay dos opciones: La primera, es que continúes siendo tal y como eras antes y sigas apostando por el intercambio de música como una forma de marketing y distribución alternativa a una industria discográfica cada vez más obsoleta y ambiciosa. La otra opción es que te dejes envolver por las mieles del éxito, pierdas el piso y de repente salgas a decir que estás en contra de la piratería y el intercambio de archivos por Internet; tal es el caso de Lilly Allen, quien pasó del total anonimato a la cima de las listas de ventas en cuestión de gb/s. Sin embargo, a últimas fechas Allen ha dado de que hablar más por sus declaraciones que por su propia música; hace algunas semanas anunciaba un nuevo blog en el cual mostraba su postura rechazando la piratería y el intercambio de música por Internet, además de pedir el apoyo de otros artistas.

Las reacciones no se hicieron esperar y las críticas llegaron, dentro de estas surge la de un músico llamado Dan Bull escribió una carta dirigida a Lilly bastante ingeniosa y contundente, haciéndole ver a la propia Allen lo limitado de su argumentación.

Hoy en día el blog de Lilly Allen no existe, sin embargo éste es una muestra de que a diez años de haber empezado la lucha entre las majors y aquellos que descargamos música sigue, pero los argumentos de las trasnacionales siguen siendo los mismos, no han podido entender o dar el salto en la comprensión del cambio de ideas que con la Internet se han gestado.

Les dejo el video de la carta de Dan Bull a Lilly Allen.


Con una total despreocupación por los géneros, Ben Medcalf aka The Rogue Element es una de las pocas esperanzas que tiene la electrónica de clubs de salir de su atolladero nu-raver. No es que sea algo nuevo pero si muy atinado y con un supremo valemadrismo por los géneros. Igual sobre una base de synthes friísimos te mete unas voces a la salt n' pepa para después ponerte a rebotar sin piedad con su matraca electro, así nomás, por que le sale de los cojones.


THE ROGUE ELEMENT - "LUMINA" (exceptional, 2009)

megaupload


COLD CAVE - "LOVE COMES CLOSE"


No se por que en algunos blogs insisten en llamarlos 'neo-góticos'. Quizás sea por la voz cavernosa, que no les suena a grupo indie.... En todo caso son muy ochenteros, como una mezcla entre italo disco y OMD año 1981. Unos Cabronazos.


GIRLS - "ALBUM"

Para indies, estos, en el sentido más tradicional del termino: poperos, grabaciones lo-fi de cinco pesos, amor por los sesentas y el ruidismo del sello pionero postcard.


DEATH - "FOR THE WHOLE WORLD TO SEE" (1973) (Drag City: 2009)

Más que reedición, una recuperación de una joya desconocida , al menos para mi, de la que parece ser la banda más inovadora de la escena pre-punk de Detroit. Ahora ya sabemos que si no hubieran existido The Stooges el punk siempre habría tenido a Death...


THE XX - "XX"

XX consiguen, con un par de acordes de guitarra, uno de los albumes con el inicio más emocionante de este año. El resto del disco: lo mejor de los Yo la Tengo más pop y lo menos rebuscado de las bandas del sello Thrill Jockey. Música cristalina sin coartada intelectualoide.


LINDA MIRADA - "CHINA ES OTRA CULTURA"

Por que no somos tan snobs. Electro pop adolescente para todos y todas. Canciones sobre bailar con gente y sentirse solo, baladas sobre el descubrimiento del sexo y el alcohol, parece un producto inocente pero no lo es tanto.


DELOREAN - "AYRTON SENNA E.P."

Mi grupo de dance-punk español favorito, vasco pues, por si alguién se ofende, sacan su producción más negra hasta la fecha: más funk, house y disco que eso que hoy llaman post-punk. Delicioso.


A PLACE TO BURY STRANGERS - "EXPLODING HEAD"

Uno de los más eficaces continuadores del sonido shoegazer. Me he cansado de buscarlo en los blogs, lo cuelgan y lo bajan, lo cuelgan y lo bajan, por eso aquí está, hasta ver quién se cansa primero. Músicalmente no hay novedad, todo nos suena a Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine y The Telescopes, pero a quien mierdas le importa!!

02/07/2009

Oda al walkman

Hoy en día es común ver por la calle, el transporte público o cualquier lugar dónde exista cierta concentración de gente, personas que pasean absortas con un par de artefactos incrustados en cada oído; los cuales inmediatamente reconocemos como audífonos por los cuales sale cualquier sonido que el dueño de éstos desee, un cable blanco se ha vuelto la constante, en estas personas que llevan la música consigo, dicho cable es el símbolo inequívoco del reproductor más famoso de estos tiempos, el Ipod.

Sin embargo, fue hace treinta años que el origen de los reproductores portátiles se dio cuando Sony lanzó al mercado uno de los gadgets más importantes de la historia. El TPS-L2 fue el primero de una larga lista de modelos de walkman, con los cuales la experiencia de escuchar música grabada jamás volvió a ser igual, porque como señala George Yúdice, dicha experiencia se convirtió en personal y a la vez pública, ya que el walkman permitió por primera vez transportar la música con uno mismo, ya no era necesario estar en cierto lugar para poder reproducir los enormes LP's; a partir del walkman podemos transportarnos mientras escuchamos la selección musical de nuestro agrado, sin que por ello las personas a nuestro alrededor se enteren de lo que escuchamos.

Podrá parecer cosa menor el aporte del walkman hoy en día que estamos más que acostumbrados a reproductores mp3, teléfonos celulares y demás aparatos que nos permiten reproducir música; pero pensemos esto hace treinta años y tal vez podamos comprender lo extraño que sería ver a alguien ensimismado en medio de una muchedumbre; y es que la portabilidad que permitió el walkman trajo que uno ahora puede decidir lo que escucha mientras transita por la ciudad, ya sea el tráfico, las platicas de otras personas o seleccionar un soundtrack para cada trayecto.

A treinta años del nacimiento de aquel aparato las cosas parecen un tanto distintas; la llamada revolución digital y la nanotecnología, parecen haber convertido a los walkman obsoletos, ante los reproductores mp3, a los cuales ya no es necesario introducirles cualquier otro objeto (cassette o cd) para poder reproducir la música y al mismo tiempo los reproductores portátiles ya no se limitan a ser sólo portátiles sino que ahora también son cada vez más pequeños y menos "estorbosos". Pero a pesar de eso, el pionero, y símbolo distintivo de la década de los ochenta, es sin duda el walkman, aquel que permitió que por primera vez caminaramos al ritmo de la música.